Nadège Marneffe
Lives and works in Paris.
Artistic and professional background :
Nadège Marneffe was born in an important textile city in Eastern France, birthplace of the Lunéville embroidery tradition, and famous for its Art Nouveau environment. Influenced by her father, who was a gardener, and her mother, a seamstress, she always sought to express herself through colour, drawing, painting, with a special interest in both embroidery and botany.
With her postgraduate degree in fine arts, she spends a few years teaching, then turns to research and obtains a PhD in architecture at the ENSA Paris. Eventually, she decides to dedicate herself to artistic creation.
Exploring various mediums (drawing, painting, textile sculpture, embroidery, design), Nadège was given the opportunity to expose her art at the Parisian Atelier Gustave in 2007, and to take part in various fairs and collective exhibitions.
In 2016, Nadège Marneffe creates Millie Baudequin, her own successful brand of luminaires and textile accessories. The brand wins the Prix Jeune Talent award from the Regional Chamber of Skilled Trades. Inspired by plants, Nadège’s flower-shaped lamps and textile wall hangings are made on request.
Since 2022, Nadège Marneffe has been focusing on her painting to find a new inspiration, develop the poetic take of her art where colour plays a prominent role.
Parcours :
Nadège Marneffe est née dans une cité textile de l’Est de la France, connue à la fois pour sa tradition de broderie haute-couture, dite de « Lunéville », et pour son environnement Art Nouveau (Ecole de Nancy). Entre un père jardinier et une mère couturière à ses heures, elle a toujours cherché à s’exprimer par la couleur, le dessin, la peinture, s’intéressant aux arts du fil autant qu’à la botanique qui sont ses racines.
Après quelques années dans l’enseignement où elle est agrégée d’arts-plastiques, puis la recherche avec un doctorat d’architecture de l’ENSA Paris Malaquais, elle décide de se consacrer entièrement à la création artistique.
Explorant différents médiums, dessin, peintures, sculptures textiles, broderie, design d’objet, elle aura l’occasion d’exposer ses peintures en 2007 à l’Atelier Gustave à Paris, Montparnasse, et de participer à plusieurs salons et expositions collectives.
En 2016, Nadège Marneffe créé sa marque de luminaires et accessoires textiles sous le nom de Millie Baudequin, lui valant un franc succès et le Prix Jeune Talent de la Chambre régionale des métiers d’Île de France. Inspirées par le végétal, ses lampes-fleurs et ses tentures murales sont fabriquées sur demande.
Depuis 2022, Nadège Marneffe s’est davantage consacrée à la peinture pour renouveler son inspiration, développer son univers poétique, où la couleur joue un rôle prépondérant.
Nadège today :
Nadège Marneffe now lives and works in Meudon, a town located on the western edge of Paris with a 50% forest cover. Her workshop is the perfect environment to create her oil paintings on canvas. Her eyes on England, she has a passion for the flora and fauna of British outdoors which she contemplates with a slightly offbeat, romantic design twist.
In 2023, after a visit to Kew Gardens, she launches a series inspired by this extraordinary place. Fascinated by the dialogue between the classic architecture and the plants displaying sumptuous giant leaves, the artist saw in the conservatory the visual metaphor of a new shelter, a new paradise/heaven, where every single life would be protected in harmony, under a translucid glass canopy.
An amateur and enthusiastic naturalist, Nadège finds through walking, observation, literature, and nature writing the sense of being in communion with the living world, source of her creations.
Based on her photographs, Nadège Marneffe composes, guided by her intuition and mental images.
This results in a series of drawings from which main patterns, textures and frames emerge.
Then comes the painting phase, a suspended time when the gathering part of the work gives way to colour, freedom, energy, and spontaneity of the brushstrokes.
Nadège defines herself as a “colorist”, all media combined: colour is her way to connect with living beings, near or far, and to re-enchant our relationship to them.
This poetic vision which strives to bring out connections and matches, is meant to irradiate in her paintings as well as in her decorative objects.
At the crossroads of art, craftsmanship and decorative arts, Nadège’s work draws upon traditional Arts&Crafts to respond to a contemporary inspiration fuelled by her regular travels to the UK.
She constantly pursues the writing of her own pictorial scripts. How to translate visually the wealth and precocity of biodiversity? How to express the scarcity and fragility of certain species? How to paint the connections, interactions, and relationships in our ecosystems?
However, Nadège Marneffe does not see herself as a landscape painter. Or if she is one, it is not from behind a window but from the outside, from the point of view of a naturalist always ready to be blown away by the unexpected vision of a lynx or an owl. Joy, love, empathy, respect, fascination, reverence. Reverence. For what truly matters is the life in a landscape, or in a glasshouse. The life piercing through, springing up, twinkling, hanging on and showing beautiful strength.
Aujourd’hui
Nadège Marneffe vit et travaille dans la banlieue ouest de Paris, à Meudon, ville couverte pour partie de forêt. Elle occupe un atelier partagé où elle peut réaliser ses peintures à l’huile sur toile. De là elle regarde vers l’Angleterre et Londres en particulier. Etait-elle anglaise dans une autre vie, à se passionner pour la faune et la flore de son jardin, dans un esprit déco, légèrement décalé, voire romantique ?
En 2023 elle commence une série inspirée des serres royales de Kew Garden à Londres. D’abord fascinée par le dialogue entre l’architecture désuète et les végétaux aux somptueuses feuilles géantes, l’artiste a cherché dans la serre la métaphore visuelle d’un nouvel abri, d’un nouveau paradis qui protègerait l’ensemble du vivant - y compris nous tous - en harmonie, sous un ciel de verre translucide.
Naturaliste amateur et passionnée, elle cherche dans la marche et l’observation, mais aussi dans la littérature et le nature writing le sentiment de la proximité, de la communion avec le vivant, véritable moteur de ses créations.
Sur la base de ses photographies, Nadège Marneffe élabore ses compositions, se laissant guidée par son intuition et ses images mentales.
L’étape suivante est une série de dessins qui vont faire émerger des « motifs » principaux, des textures aussi, des trames.
Vient ensuite le temps de la peinture, un temps en suspens où, sur la base du travail de « collecte » préparatoire, il s’agit de laisser la place à la couleur, avec liberté, énergie, et spontanéité du geste.
« Coloriste » est sans doute le qualificatif qui lui correspond le mieux, tout médium confondus : c’est par la couleur qu’elle cherche une présence au monde vivant, proche ou lointain, et que passe le réenchantement de notre rapport à celui-ci.
Cette vision poétique qui privilégie la mise en évidence des liens et des correspondances, est appelée à rayonner dans ses peintures mais aussi dans des pièces de décoration et des objets du quotidien.
Au croisement de l’art, de l’artisanat et des arts décoratifs, le travail de Nadège Marneffe plonge ses racines dans le lointain Arts&Craft pour répondre à une inspiration contemporaine, qui se nourrit de plus en plus de ses fréquents voyages en Angleterre.
Toujours en recherche, elle tente d’inventer sa propre écriture picturale. Comment traduire visuellement la richesse, la préciosité même, de la biodiversité ? Comment dire la rareté, la fragilité de certaines espèces ? Comment peindre les liens, les interactions, les correspondances dans nos écosystèmes ?
Pourtant, Nadège Marneffe ne veux pas être à proprement parler peintre de paysage. Ou bien ce serait, non pas d’un point de vue extérieur comme de derrière une vitre, mais plutôt du point de vue du naturaliste en affût qui voit passer tout près de lui un lynx ou une chouette et est rempli d’une intense émotion - joie, amour, empathie, respect, fascination, révérence. Révérence. Ainsi ce qui compte c’est la vie dans le paysage, ou dans la serre, c’est la vie qui perce, jaillit, scintille, s’accroche et montre une telle force.
